Ann Chou Illustration

身著不死鳥華麗舞台服，在強烈背光下氣勢風發的身影，讓觀眾誤以為我們熟悉的巨星Elton John即將登台作為開頭，但Elton卻是獨自走進勒戒所。《火箭人》由Elton親自參與製作，近年以《金牌特務》出名的英國男星Taron Egerton主演與獻唱，用歌舞劇的方式，描述Elton荒誕也寂寞的前半生。
.

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

彷彿不存在於世，擁有澄澈雙眼的少年Lazzaro，即使世界殘破不堪，仍願意用善良去愛每個人。
.
Lazzaro與一群未曾受教育的農奴們，終其一生在荒脊小鎮為女爵栽植菸草。Lazzaro是最勤勞的奴隸，也是肯為奴隸夥伴著想的好孩子，但同為辛苦人，卻總被群體捉弄使喚。在女爵的兒子失蹤，報案引來警方的意外下，才揭開這場奴隸制度早已不存的騙局……。
.
電影中多次出現階級對比。被農奴呼喚，忙得暈頭轉向的Lazzaro、被農奴呼喚卻悠哉選擇不應聲的女爵少爺；前農奴從奴隸制度解放多年，改成在資本主義底層掙扎，他們嫌棄著Lazzaro寄宿、帶著精緻伴手禮拜訪前少爺，結果被騙的前農奴。即使大家都成了辛苦人，但也不見得能同理對方。如同《大佛plus》的菜脯，被親戚騙眼鏡錢，關於人吃人的故事總是唏噓。
.
少爺：「我們壓榨農奴，然後那些農奴又壓榨他(拉扎洛)，他是食物鏈最底層的人了。」
女爵：「不見得。」
.
劇中的少爺，即使知道農奴騙局，卻利用失蹤這樣的惡作劇，來抗議母親。其實他並非真可憐農奴，畢竟既得利益者的生活仍是舒服的。即使騙局揭露，財產被銀行沒收，淪落底層人生活，也仍舊改不了母親遺留給他的吃人習性，這是他從小接受的教育。
.
「Lazzaro童話：老狼聞到了沒聞過的味道：『啊，這是好人的味道。』」
.
《幸福的拉扎洛》結局的後勁令人感慨，但正如原版海報，它仍像是宛如寓言般的美麗童話。(好喜歡拉札洛海報)
讓我想起了老漫畫──《魔法水果籃》裡「笨蛋旅人」的小故事。旅人被村民騙走了所有的東西，甚至遇上惡魔拿走眼球。最後惡魔給旅人一張寫著「笨蛋」的紙條作為謝禮。旅人第一次收到回禮，開心的死去。
.
旅人與Lazzaro從不計較報酬與否，而是為了對方的幸福而開心。
善良的Lazzaro、可愛的旅人，善良的人總令人感到憐惜，讓人不禁為他也能獲得幸福祈禱。但在此刻有這種想法的自己是不是又太高傲了，逕自以為他們不幸福呢？
.
.
更多資訊： 鏡象電影 Mirror Stage Films

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

傳說中，有隻哼著52Hz頻率的鯨魚，牠因為與其他鯨魚的頻率都不同，所以孤單。
牠至今仍在海底尋覓牠的知音。
.
說來是緣分，當初正因為入圍了亞洲插畫展。正巧在展場欣賞了魏德聖導演和貓靈老師合作電影《52Hz》後，才開始畫電影的。對於電影與插畫的合作真的很令插畫人興奮，不過我當時也只是單純把人物腳色畫出來。(我放在相片最後面了，大家可以比對看看😂)
而後很榮幸的被52Hz小編轉貼，才慢慢走向現在的繪影評道路。
咀嚼思考後將心得繪出，我認為這是能更加延伸電影與語言書寫外，創造另一個想像維度的的做法了。
.
回到電影，52Hz是部由17首原創音樂串聯的愛情歌舞喜劇。
女主角小心 (小球 飾) 與 蕾蕾 (米非 飾)的聲音十分令人深刻，直到2年後畫這張圖時點開隨機點播，都還能認得出兩位本身就是樂團主唱的嗓音。而主題曲<開門關門>歌詞也是深刻切入人心的：「所以愛情 你怎麼了？你的門開了 我們卻害怕了！所以愛情 你怎麼了？你的門關了 心又寂寞了！」
劇中有著渴望愛情的年輕人、在愛情與麵包間抉擇的人、對愛情有了太多考量的中年人，以及不被祝福仍堅持踏入禮堂的酷兒伴侶。
劇裡的腳色們都是那隻唱著52Hz頻率的鯨魚，在人來人往的擁擠都市，不斷哼唱渴望愛情的歌曲。
.
像52Hz這樣以多種身分切入生活的電影，最有趣的地方莫過於多年後再看，反而能有不同滋味了吧。
記得2年前，我對這部電影下的感想是：「我想他們並非所有人都在一天內找到/找回愛情了。」是由於我覺得小阿姨與師傅不算是愛情。但在自己意外經歷了幾次跌撞後，反而認為這樣淡如止水，這一刻擁有彼此也何嘗不是一種愛的浪漫。
我想，愛情有多種可能，或許鯨魚的知音是隻在陸地上的貓；牠們不一定能分分秒秒在一起，但愛情也並非只有長相廝守一種形式。而我們在每個階段需要的愛情、需要的人都不一樣，正如前述的小阿姨與師傅。
這個情人節，有人一起過，很好。
.
推薦《52Hz, I love you.》這部可愛的電影，看完會有想戀愛的衝動喔。
.
製片： 果子電影

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
把時間空出來，與重要的人相處；把公事包清空，才能將該珍視的事物當作人生課題。
.
“Do nothing is the best thing to do.”
「有時候無所事事，反而能成就最棒的事。」
你有多久沒鬆開眉頭大笑、因為一個氣球感到雀躍、做些意義不明的事也很開心。
成長是必經的課題，但我並不想說失去純真是殘酷的。成長過程得到的經驗，是為了適應生存所需。當然，《摯友維尼》，我們熟悉的小男孩Christopher Robin也得長大。
.
Winnie有天醒來，發現好朋友們都消失了。他知道Christopher總有辦法幫忙解決問題，即使他離開百畝森林的時間久到無法計算，但Winnie知道，該是牠主動去找Christopher的時候了。
小男孩Christopher，已然成人，而且還是背負公司財務緊縮，面臨裁員的高級主管。Christopher早就忘記離開森林時，承諾過會永遠記得彼此。
.
「克里斯多弗羅賓總是來幫我們，現在換我們來幫他。」
當然森林好友們絕不是憑著等價交換，幫忙Christopher。但純真的友誼不易，曾幾何時開始期待新朋友的自我介紹中，能讓我找到能交換的東西；接受他人的好意，也覺得非得給予相對回報才行。
珍惜那個當你沒名片時的人吧！
.
「今天是我最喜歡的一天。」
生活與工作如何取得平衡？在汲汲營營的一天過後，保留一點時間與自己相處，想想今天發生了甚麼好事？什麼值得感謝？然後打起精神面對明天。
.
《摯友維尼》是一部給大人的電影。劇情簡單平淡，低飽和度色彩可能讓習慣鮮豔卡通版的觀眾覺得不習慣，但卻更回歸到原作繪本一樣的真誠溫暖，在成人壓力責任下反而更能得到撫慰。電影裡充滿了許多勵志金句。適合在迷茫時刻的你我觀賞，在百畝森林好夥伴傻憨卻帶有些哲學味道的對白前，找回童心。
相信其實爛漫美好從未失去，只是暫時忘記了而已。

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

“Who are you？”
“We are America.”
《 #逃出絕命鎮》( #GetOut)導演 #JordanPeele 續作，上次的議題是種族，這次則是貧富差距。我想對白已經很清楚了，在面對與自己長相相同的人面前，詢問對方是誰？得到的答案並不是「我就是你」，而是「美國人(U.S.)」。
.
女主角Adelaide，與丈夫和兒女一起回老家的海灘別墅度假，但Adelaide心底非常抗拒。不管是海灘遊樂園，或是與炫富友人的閒聊，都讓她不舒服。經過丈夫詢問後，她才爆出小時候曾在遊樂園鏡屋，看到與自己長得一模一樣小女孩的回憶。此時有一群與Adelaide一家身形極為相似的黑影，出現在屋外。
.
或許我們很幸運出生在一個健全的、優渥的家庭，但是世界上也有許多人沒那麼幸運。《Us》中以普通人和黑暗複製人的科幻驚悚包裝，換作我們所處的現實。弱者或許無助，因為世界要求他必須依照社會規則運轉，但卻無法給他合適的幫助。有些人日久對社會生怨，也有些人活在如此境遇也不自知。
而黑暗複製人是無法說話的，暗示弱者與普通人存在溝通障礙，或根本沒有發言權。
.
正當普通人開心參加手牽手義捐活動，捐款金額對需要者來說只是杯水車薪，但參與者獲得了虛榮。
那麼普通人有錯嗎？我想是因為無法想像沒經歷過的生活吧，所以當需要幫助的人闡述困境時，我們無法同理待人。
.
《Us》中提到「暗黑版」的形容，我認為這並不該是用善與惡區分兩者的。當生怨的弱者，溝通無效，只能用謾罵等方式表達，普通人便覺得自己遭受攻擊了。當普通人反擊時，這樣善惡的界限也越趨向模糊。
.
剪刀的意象在很多影評裡都有提及，手持的部分由兩顆人頭組成，兩片剪刀暗示一般人與弱者兩方需要真正的合作，才能運作。而複製人在恐怖攻擊後，手持著剪刀，互相牽手串連，就像義捐活動一樣。達成真正意義上的社會和諧。
.
.
台灣發行： 環球影片粉絲專頁

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
相信便能飛翔，我們天生就有翅膀。
.
面對真正熱愛的事情，你曾質疑過能力嗎？或是曾不顧父母意願，也執意抗衡？
故事在英國礦工大罷工時期，Billy是名工人家庭出生的12歲男孩，父親與哥哥都是參與罷工的礦工。在家庭氣氛緊張又拮据的時刻，Billy被寄予成為拳擊手的期許，拿著得來不易的學費去上拳擊課，但他卻總在拳擊場上慘敗。某日芭蕾老師Georigia帶著女孩們，進入運動中心一同上課後，Billy才發現自己熱愛跳舞，喜歡芭蕾。
.
這真是童年時代的電影了，去年剛好18年數位修復版上映。
《舞動人生》的「飛越」意象非常強烈也正面。從劇初使用<cosmic dancer>——「我跳著舞從娘胎出來」，我們就看到Billy邊跳舞邊做早餐，一首歌曲便奠定電影之後的輕快風格。直至劇終，我多年後都還記得Billy最後成為首席舞者，跳躍至畫面中的場景。他超越了性別刻板印象、階級，以及自我。
.
曾經身邊有朋友認為不該購買玉蘭花，因為購買是助長小販繼續危險的沿街販售，人生明明有很多選擇。但我想對於小販或許是沒選擇的吧？
就像Billy的父兄受制於資方，因為只會挖礦；Billy放學得先回家照顧失智奶奶，早上要顧全家人的早餐，因為母親早逝；Billy與父兄一開始無法接受芭蕾，也受制於生活經驗對未來、對其他職業的想像；因為罷工沒有收入，讓Billy去學拳擊已經是賭博行為，更何況跳「女孩子的芭蕾」。總總原因，也讓Billy怯弱追求更大的夢想。
.
不只Billy一家，其實劇中的腳色們，也受困於現實。Billy的女裝同性戀同學，在充滿陽剛味的工人小鎮裡格格不入;Billy的芭蕾老師Georgia，曾懷抱明星夢，但婚姻不美滿、被困在社區裡教課，跟別人共用運動中心。
Billy的跳躍讓其他腳色的心願得以實現，最終他們聚在劇場看Billy的首次出演。
.
其實劇中同志同學的劇情設定很有趣，Billy向同學表示自己喜歡跳芭蕾，不代表就喜歡男生(但Billy與他的友情，也讓同學接受自己了)。讓我想起最近的《 #芭蕾少女夢》，主角也表示自己想變成女孩，不一定就喜歡男孩。對我來說，這算是在這部片中的思想「跨越」吧。
.
這部片在線上平台也能租到，推推這部會讓人忍不住想再度拾起夢想的經典電影。
.
.
.
台灣發行： @andrews_film

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
故事從一起無差別殺人案開始。過去台灣也曾發生這類案件在你我周遭，但這次我們並不再只能透過媒體，而是在神知角度，認識案件中加害者及其家屬、律師、心理醫生、被害者家屬、新聞媒體的腳色。
隨劇情推進，觀眾終會發現其實加害者同時可能是我們最熟悉的家人，甚或是跟著媒體起舞的自己。
.
這次刻意不畫眼睛，我想事件裡的每個人都是你我，故事即是現實縮影。用線串起每個腳色，我們都是悲劇事件中的關係人。
.
想起小燈泡事件，想起鄭傑事件，想起《一念無明》的故事...。不禁想問自己到底期待在螢幕上看到什麼？
『真相』得以被報導？不僅是因為媒體偏頗，也在自己討厭複雜，也太習慣被懶人包餵養。況且，跟著輿論痛罵顯然是最省力的方式，在這個大家都不容易的時代，劣根性的需要發洩窗口。
『正義』得以被伸張嗎？在人性下，好人或壞人從沒標準答案。如果促成加害者產生的，也可能是來自周遭的「善意」？或是對「不尋常的人」投以無視、特殊眼光的自己？
.
《我們與惡的距離》，同時也在思考與善的距離。讓觀眾在劇中腳色轉換下，對事件開啟新一層思考方式。重要的是劇後，能否從啟發進而做到預防？這些事件一直都在周遭發生，期待看過劇的我們，都能慢慢學習柔軟、選擇為善。
.
▦ 同步首播： CATCHPLAY ON DEMAND、公視頻道、HBO Asia
▦ 播放時間：3/24起，每週日21.00
▦ 追蹤粉絲團： 我們與惡的距離 The World Between Us
.
▦ 演出陣容
賈靜雯AlyssaChia、 溫昇豪 James Wen 、 吳慷仁Kang Ren Wu、 周采詩 - Tracy Chou、 曾沛慈 Pets Tseng、 陳妤、 林哲熹 JC LIN 、 林予晞 Allison Lin 、 施名帥 (Ming Shuai Shih) 、 洪都拉斯、 @檢場 、 @謝瓊煖、 王可元Wangkoyuan 、巴戈、蕭瑤（ 蕭瑤粉絲團）
.
編 劇｜呂蒔媛
導 演｜林君陽
製 作｜大慕影藝
出 品｜公共電視

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
「我們不需要特別優待，我們只要男人別再把腳踩在我們的脖子上。」──RBG
.
軍校不接受女性入學，因為她們沒體力也沒頭腦？
雇主可在隨時解聘懷孕女員工，不需任何理由？
鰥夫是否就不能領取單親育兒補助，只因為他不是女性？
.
美國最高法院年紀最長，也是最知名的大法官Ruth Ginsburg (RBG)，身著女性領巾與專為男性設計的法官服，在男性主導的法院裡為平權發聲。
《RBG：不恐龍大法官》內容敘述了她的生平，以及美國60年來的性別平權歷史。
.
「女性有什麼理由佔據男性的名額？」RBG剛入法學院時，院長集合女學生們提問。
.
RBG在當時「女性只是附屬物」的社會氛圍裡，顯然是怪異的存在。
電影不時使用了RBG與眾法官的合照，男性群中的嬌小身影顯得很突兀。她必須得比男人們更優秀更努力，才能站在照片中。
當時既得利益者對性別歧視無感，憲法裡也沒有「女人」這個詞。但RBG的韌性與優雅，總能在那些輕視她的人面前自信回擊。
.
《RBG：不恐龍大法官》雖說是平權史與大法官紀錄片，但一點不顯得嚴肅。她與丈夫的愛情故事，更是這部紀錄片的亮點。儘管在她兒女的描述下提到母親非常拘謹嚴肅，但在家人襯托下，我們仍會覺得她是名可愛又睿智的女性。
.
最後附上RBG母親留給她的話：「成為淑女，但保持獨立。」
如果被攻擊了，不要被一時情緒左右，並且為你所堅持的貫徹信念。這是我非常喜歡的句子，也完全體現RBG的人生態度。

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
奧吉是一名天生面部殘缺的小男孩，父母透過整容手術讓奧吉得以活下來，但五官上仍有大大小小疤痕。奧吉不管去哪都戴著他的太空人頭盔，那是他的夢想，也保護他引來異樣眼光。
當奧吉10歲時，父母決定讓他上小學接受教育。與群體不一樣的孩子，難免遭受霸凌。奧吉也只是個普通的孩子，他當然也受挫難過，但在家人幫助下，逐漸與幾個同學建立了友誼。
.
「對別人善良點，每個人都在為人生奮鬥。」
「你的所做為，會成為你的座右銘。」
先寫上兩句我在電影中最喜歡的台詞。
《奇蹟男孩》絕對不單只是小男孩成長的勵志電影，每個段落也敘述了奧吉親友的視角。我們往往會忽略那些成就好的與壞的腳色，他們的人生也有自己得面對的課題，也造成為什麼他們要對主角支持或輕蔑。
.
奧吉自小就是全家關愛的焦點，導致他認為整個家就是圍繞著他打轉。
當有殘缺的弟弟，奧吉的姊姊就得當獨立成熟的好女兒；正因為深愛家人，她其實失去了帶朋友來家裡開趴、與父母傾訴煩惱的機會。
奧吉的同學因為獎學金，被校長囑咐要特別照顧奧吉；雖然慢慢地喜歡上奧吉，但仍為同儕關係困擾，不想因為奧吉也跟著被霸凌，過著兩面人的生活。
.
最終，天性樂觀的奧吉，也擁有許多朋友。我們可以說是奧吉鼓勵了其他人，在這背後也是奧吉的親人從沒放棄過奧吉，才有今天的他。
有句話說：「善良是種選擇。」，而我們人生所做的每個選擇，都將組成我們的人格特質。持續做著善良的事，對方也會因為感受善意，也嘗試對其他人溫暖。

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
閨蜜干政屢見不鮮，《真寵》則是發生在18世紀英國 Queen Anne時期，一對堂姊妹爭奪女王最愛的黑色幽默劇。
.
如果說《真寵》是西方版的宮鬥劇，我更傾向將它描述為鬧劇。色誘、派系勾結、下藥一樣沒少，但是如此荒謬滑稽。前一秒還是兩女心機鬥爭或市井生活，下一幕立刻接上貴族在宮裡奢華嬉鬧的場景。
.
在如小說章節般的包裝下，傳記式劇情片的《真寵》節奏飛快又不失優雅，這是我特別喜歡的部分。進入每個章節前，字幕都會截下一句對白，等角色脫口時，總能讓觀眾會心一笑：「原來是這個意思啊。」
.
在「爭寵」題目下，三位女性腳色間到底是否存在愛情，觀眾到最後仍無法全然皆知。沒落貴族Abigail的行徑，只以一句為自己的台詞，就能做所有的解釋，更在結局最後一刻，直接透露出她惡劣的真性。
相較下，有治國才能的貴族Sarah與乖戾Queen Anne之間，倒顯得有些迷離了。就像正史一樣始終在愛恨間徘徊，為國家？為女王？為自己？這其實不見得相衝突，她們是最強大的盟友，也是決策敵人。
.
與導演尤格過去作品《單身動物園》、《聖鹿之死》相比，《真寵》的劇情算是親切許多。如果喜歡《真寵》的色調氛圍，那應該很適合當作尤格導演的入門片。
導演特有的畫面壓迫感依舊存在，空氣中好像籠罩了一股淡白色的窒息氛圍。結局則透過畫面重疊，為這齣鬧劇作結，即使下位者奪得權利，對上位來說也始終是隻柔弱的兔子而已。

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
尊重是友誼締造的開始。
這次畫了主角們吃炸雞兜風，我想在旅程結束後，Don應該不會再像老闆一樣坐後座了吧！
.
故事發生在60年代的美國，依舊屢見歧視狀況。
Tony是名長期在酒店工作的危機處理專家，在酒店維修期間面臨失業困境，正巧接到一個保鑣兼司機的工作。雇主Don是帶有天龍國氣質的黑人鋼琴家，黑皮膚外表讓Tony心底有些矛盾，但還是因為高薪，而護送Don這趟深南部保守地區的巡迴演出。而出發前，Tony收到了一本「黑人也能快樂旅行指南」──〈綠皮書〉。
.
〈綠皮書Green Book〉，是有真實被出版的書籍，因為有些地區入夜是不允許黑人遊蕩的，書中介紹歡迎黑人的旅館，在我們看來絕大多數也是非常低階的汽車旅館。
.
自詡比黑人更了解黑人的Tony，一直用膚色看待Don，認定Don就該愛吃炸雞和玉米。Don也不斷站在貴族姿態，要求出生中低階層的Tony，使用白人該有的用字遣詞。
.
「我不夠黑、又不夠白、又不夠男人，那我到底是什麼？」
這句Don的自白將劇情拉至最高點，雖然沒有更多對話延伸，但Tony終於了解Don忍受的寂寞痛苦，他出自於友情捍衛Don的尊嚴，也讓Don參與他的家庭。
.
Tony是個相當討喜的腳色，在故事開頭表現是個狡詐與偏見，卻是個好老公、爸爸的男人。但這些缺點是由於他出生環境單純封閉所致，而他在聽過Don演奏、踏上旅途後，才慢慢展現他聰明的迷人之處。
.
與《姊妹》、《衝擊效應》相比，《幸福綠皮書》以詼諧輕鬆的角度闡述種族議題。或許有些人覺得日常部分的劇情淺薄，但我認為這正是綠皮書的親切。
非常適合年節欣賞，讓我們又笑又淚的溫暖作品。
.
題外話，炸雞才是電影本體，本年度最強炸雞業配🍗🍗🍗🍗🍗🍗🍗🍗🍗🍗🍗🍗

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
以1951年朝鮮戰爭為背景。當時南北韓營區各自抓了兩地的戰俘。各地戰俘營，企圖塑造戰俘們接受新主義思想的歡樂假象。北韓青年英雄── #盧奇秀，因故加入各國戰俘所組成的踢踏舞團「Swing Kids」，雖然熱愛踢躂舞，但怕被同儕冠上反動份子，只得偷偷練習的窘境。
.
「I want to just dance.」
看完《搖擺男孩》的心情好複雜，前半段節奏同踢躂舞一樣輕快，有點可愛、有點荒謬，但隨劇情發展越演沉重。在進電影院前，看到蠻多以《#進擊的鼓手》比喻這部電影的敘述，他們確實都有熱血、有追求、有執著，同樣也遇到一位老師，但這份虐心根本截然不同。與出生和平時代的鼓手相比，在烽火連綿下只想好好跳舞，真是奢侈的夢想。
.
「被思想左右，劃分你我的才是瘋了。」
故事背景設定在美國資本主義，與蘇聯共產主義對立的時期，韓國人民分裂成親美的南韓，以及親俄的北韓，與被視為歸順或叛逃的戰俘們。他們相互對立的原因，真的是因為對方的主義思想是極惡存在嗎？我們可以在故事中屢見同儕壓力，與民族團結思想，但其實我們都知道思想忠誠，並無法幫我們找回失去的親人、無法填飽肚子。他們可能害怕被指認叛徒，所以必須做出違背良心的事；或是看同伴不順眼，就惡意指控對方是親共或反共。順著氣氛走的人比比皆是，到底誰又真正了解這些主義思想了？
.
《搖擺男孩》結局令人感慨，歷史之後只留下淺淺的文字記錄，後人也只能從這麼一小段文字，了解這段「非真實」歷史。在動盪時代下，人命與才華都不值得一提。而在精彩舞蹈後面，我想導演應該有更多想陳述的想法，剩下的就留給大家進戲院欣賞吧！

(繼續閱讀...)

Ann Chou 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()